konstnärer behöver alltid ett register över de mästerverk som de skapar och tar bilder av dem för en portfölj är en nödvändighet . Det enda problemet är hur man fångar konsten i bästa möjliga ljus , fånga effekterna av den äkta varan på kameralinsenså att du framgångsrikt kan skriva ut eller ladda upp den på internet . Ljus
Naturligt ljus är bäst , så du bör ta bilder utomhus när det är möjligt . Den bästa typen av ljus är diffust solljus som uppträder på ljusa men något molniga dagar. Direkt solljus är också bra att jobba med , men i vissa fall kan vara för ljus . Om så är fallet bör du fotografera konsten i skuggan , helst nära en vit vägg . Det är bäst att undvika att delvis molniga dagar , eftersom dessa kan leda till olika grader av ljus .
Fylla ramen
Det spelar ingen roll vilken typ av kamera du använder ; teknikområdet bör alltid fylla hela ramen. Om inte den bakgrunden är en del av konsten , inte behövs det . Om du måste beskära den senare , kommer detta att resultera i en förlust av upplösning . Det är bäst att använda en kamera med megapixlar av 5 och uppåt för att få den bästa upplösningen .
Sculpture
Fotografi skulptur mot en ren bakgrund , som du kan skapa med vanligt tyg eller papper . Ta foton av skulpturen från flera olika synvinklar för att ge den bästa representationen möjligt. Använd två former av ljus vid fotografering skulptur : . En att belysa konst och en dimmer en att fånga skuggorna
Color
Färg är ojämn vid olika tider på dag. Om du fotograferar konst utanför , gör det mitt på dagen mellan tider av 10:00 och 04:00 Art fotograferade på morgonen och sent på kvällen kan ha en rödaktig nyans på grund av den rödare tonen i solljuset vid dessa tillfällen . Färgerna på konstverket är mer benägna att stå ut i sitt naturliga utseende om du fotograferar dem under mitten av dagen . Addera